Cómo hacer una biblia de animación
La biblia de animación es el formato estándar para pichar una serie animada. En ocasiones puede incluso vender una serie sin pitch, así que es importante que no sólo sepas cómo hacerla, sino que sepas hacerla de la mejor forma posible. Contrario al formato del 2 sheet pitch, las biblias de pitch o biblias de animación requieren más esfuerzo, planeación y dedicación, y deben resumir todo tu serie en una pequeña presentación.
¿Qué es la biblia de animación?
La Biblia es el documento en donde se detalla la visión que tienes para tu proyecto. En inglés se conoce como “Pitch Bible” y es que exactamente para eso es que se desarrolla, para pichar tu proyecto.
En tu Biblia debes explicar la visión completa que tienes de tu idea y está diseñada para ser mostrada a ejecutivos, inversionistas o posibles socios. En la industria se tiende a utilizar la Biblia porque, como todos sabemos, hacer animación o cualquier tipo de levantamiento audiovisual es un esfuerzo que requiere de mucha inversión de trabajo y capital.
Es muy raro que sólo con una Biblia se consiga el financiamiento necesario para el proyecto completo, pero la Biblia siempre es el primer paso. Con suerte, una buena Biblia te puede ayudar a conseguir los fondos necesarios para hacer un piloto.
Cómo hacer una biblia de animación
Las biblias para Pitch siguen el formato de un libro, por lo que es necesario que consideres los cambios de página a la hora de planear su diseño, ritmo de lectura y balance. Sin importa el tipo de historia que quieras contar en tu serie, estás intentando entrar al mundo del entretenimiento. Tu serie debe de ser entretenida, eso es evidente. Pero tu biblia debe serlo también.
La biblia de animación es un acto de equilibrio en cuestión de gráficos y texto. No puedes vender una idea sin ayuda de textos que describan a tus personajes y tu mundo.Pero tampoco quieres usar palabras escritas para transmitir el tono y humor de tu serie. Tus gráficos deben decirlo.
Aunque no hay ningún estándar sobre la extensión, los expertos recomiendan una extensión de 4 a 8 páginas. Es mejor dejar a la audiencia, en este caso a ejecutivos de cadenas, queriendo más que sobrecargarlos de información, o hacerlos sentir que no hay nada más que aportar al proyecto.
Como te habíamos comentado en entradas previas, las biblias de animación tienen una estructura específica, tal vez no en orden pero sí en contenido. Los elementos que debe tener tu biblia son los siguientes:
- Portada
- Logline
- Sinopsis de la serie
- Formato
- Reglas del mundo
- Descripción de los personajes
- Arte
- Sinopsis de un par de episodios
- Información de contacto
Te compartimos una mini guía que describe de una forma detallada los elementos que componen una biblia de animación, desde la portada hasta los extras que puedes incluir opcionalmente.
Portada
A a hora de vender una serie animada, la imagen es todo y comienza por la portada. Es por eso que es importante que el diseño de tu biblia comience con la portada. Lo ideal es crear una portada profesional y con una alta calidad visual, que comunique el tono de tu show y hacia quién va dirigido. No es lo mismo pichar una serie animada dirigida a niños de 4 a 8 años que una caricatura que podrías ver en Adult Swim.
Logline
Tu biblia debe iniciar con un una oración (una sola) que describa tu show. ¿Sin presión, correcto? Reducir una idea a algo tan corto puede ser intimidante, pero definitivamente es posible. Si puedes hacerlo correctamente significa que tu idea tiene lo necesario para ser desarrollada. Tu logline debe ser claro, interesante y principalmente corto. No tienes que contar todo lo que tienes planeado para tu serie, solo la esencia.
Sinopsis de la serie
Aquí es donde puedes expandir tu logline a un par de párrafos. ¿De qué trata la serie? ¿Quiénes son los personajes principales? ¿Cuáles los secundarios¿ ¿Quiénes los enemigos? ¿Qué los motiva? ¿Cómo se estructuran los episodios? ¿Hay algo que haga único la narrativa? Considera todas las piezas que crean el tu mundo y que son necesarias para dar una prueba de tu historia. Pero no olvides que no debes extenderte de más, considera que solo tienes 2 párrafos.
Formato
Describir el formato de tu show puede ser la parte más sencilla de la biblia. “Una comedia animada para niños de 6 a 13. Con 3 episodios de 12 minutos en animación 2D con fondos trabajados en 3D, creados en Maya”. Este es un ejemplo del formato de una serie. Cuando estés escribiendo el tuyo considera que debes incluir el género, el público, el estilo de animación (con un poco de detalle), así como la duración de cada episodio.
Reglas del mundo
Casi todas las series de live-action existen en nuestro mundo, pero en la animación de tiene por qué ser así. Tu mundo debe ser consistente con todo lo demás que estás mostrando en tu biblia. Debe mostrar una armonía y coherencia con tus personajes y apoyar y complementar tu historia. ¿Va a haber continuidad real? ¿Los personajes se apegan a las leyes humanas de la mortalidad? Recuerda no entrar en detalles innecesarios a la hora de describir tu mundo, al fin y al cabo está ahí para complementar a los personajes y a la historia, no para restarles atención.
Descripción de personajes
Los personajes son lo que hace que las audiencias conecten con una serie. El apego emocional por parte de la audiencia se gana a través de personajes bien formados, divertidos y que tengan algo con lo que el público pueda identificarse. A la hora de describir a tus personajes intenta no usar adjetivos e intenta incluir detalles como sus fortalezas y debilidades, sus miedos y sus sueños. ¿Cuál es el rasgo que hace a este personaje diferente y único en cualquier situación? Dentro de tu biblia utiliza dos o tres párrafos acompañados de dos o tres ilustraciones para describir a tus personajes.
Vale la pena mencionar que para describir a tus personajes no es necesario incluir sus historias de origen o su pasado. Es más, te aconsejamos que no lo hagas. Cuando estás pichando una serie, los ejecutivos quieren ver quiénes son los personajes ahora, no qué los llevo a ser cómo son.
Arte
En animación, una imagen vale más que cinco mil palabras. Es una industria visual, así que no podemos enfatizar cuán importante es el arte. El arte que incluyas en tu biblia no sólo debe ser el arte final con la estética de tu serie, sino que debe ser especial y producido con el mayor grado de profesionalismo posible. El arte tiene que despertar interés y crear una conexión. Recuerda mostrar arte en cada una de las páginas de tu biblia, a los personajes, al mundo interacciones entre ellos. Este arte tiene que demostrar lo que podría ser tu serie en caso de ser elegida.
Sinopsis de episodios
Esta sección es tan importante como los personajes. Es una prueba de tu serie y es clave dentro de la biblia, así que dale su espacio y su importancia. Los episodios es donde puedes demostrar que tus personajes son tal y cómo los describiste, verlos enfrentar problemas reaccionar y resolverlos es donde toman vida.
Actualmente la mayoría de las series duran 30 minutos, divididos en en dos historias de 12 minutos, considera eso como referencia a la hora de estructurar la sinopsis muestra de tu episodio. Hacer un outline del episodio antes de escribir la descripción de tu episodio puede ayudarte a crear una estructura ordenada.
Lo importante en esta sección es que la trama de los episodios revelen información sobre los personajes y que los haga enfrentar un conflicto y que se explique cómo se resolverá ese conflicto.
Información de contacto
La última página de tu biblia debe incluir tu información de contacto. Si son varios creadores en el equipo solo incluye un contacto principal. Debes de incluir: nombre, dirección, teléfono fijo, celular, email y sitio web si lo tienes. También incluye una leve biografía por cada uno de los creadores principales (pero no te excedas de más de un párrafo por creador). Esta bio debe incluir cualquier experiencia previa en la industria y premios en festivales en caso de que aplique.
Extras
En este apartado entra cualquier material externo a tu biblia de animación que presentes en tu Pitch. Puede ser un cómic que quieras incluir, un guion, un storyboard. Cualquier material adicional tiene que tener la calidad de un producto terminado, sino no vale la pena incluirlo. Además tiene que mantener el tono e identidad de tu biblia y servir como apoyo a lo que presentaste.
El material extra más usado en los pitches es un fragmento animado de lo que acabas de presentar. De esta forma ya no son solo palabras e imágenes estáticas, estás dando un vistazo a lo que podría ser. Pero de nuevo, toda animación que presentes debe ser prácticamente un pedazo de un piloto (con esa calidad y nivel de trabajo) sino es mejor no mostrar nada.
Si necesitas inspiración visual para saber cómo armar tu biblia, en este link podrás encontrar algunos ejemplos de tus series animadas favoritas.