Mejora tus personajes ¿Qué es el acting en animación?
La actuación es importante en cualquier medio audiovisual, sea animación o live-action. Cuando vemos una película o serie, difícilmente vemos a una persona interpretando un papel, lo que vemos es al personaje. Si un personaje muere, sientes tristeza u odio hacia el antagonista. Cuando una historia termina sientes la ausencia de tus personajes preferidos. En la animación debe ser igual. Los personajes deben hacerte sentir lo mismo que cualquier actor interpretando a tu personaje favorito.
Por eso el acting o actuación en animación es tan importante para todo animador. Muy pocas veces pensamos conscientemente sobre el impacto que tiene la actuación dentro de la animación. Con una búsqueda rápida en el internet podemos encontrar fácilmente temas relacionados con software, diseño, texturas…incluso algunos posts sobre movimiento. Pero es raro leer algo sobre actuación.
Los animadores no solo deben comprender el proceso de actuación para crear un personaje, sino que tienen que traducir un montón de reglas del mundo físico a un medio animado de forma que se sienta natural, pero que tenga consistencia con las reglas del mundo que están animando.
Para lograr los animadores deben convertirse en actores, no en forma figurativa, a muchos animadores los hacen tomar clases de actuación. Convertirse en un personaje ayuda al proceso de darle vida a un ser animado.
Pero la animación agrega nuevas capas de complejidad a la actuación tradicional. No solo necesitas crear una actuación para este personaje, sino que también debes pensar en cada pequeña acción que realizan, que como humanos realizamos automáticamente.
¿Qué es el acting en animación?
El acting para animación o actuar para la animación es el arte de asumir la personalidad y los rasgos de carácter de otro y transferirlos a un objeto previamente inanimado, un modelo cg, una marioneta o un dibujo. De tal manera quien vea la animación crea que este nuevo ser realmente puede pensar por sí mismo.
El acting es más que movimiento. Hay mucho más en cada animación además de hacer que los personajes obedezcan las leyes de la física y se muevan de una manera creíble. Tienes que darles vida y personalidad a través de una combinación de fisicalidad, puntos psicológicos y emoción. Todo lo que hace el personaje animado lo controlas tú.
En la animación de personajes la trama gira en torno a las personalidades creadas, ¿cómo se siente el personaje? ¿Quién es el personaje? Es por eso que el acting es tan importante en la animación. Los animadores deben ser capaces de usar sus cuerpos como referencia y proyectar sus movimientos y emociones en sus personajes.
Actuación en escenarios y animación
Actuar para la animación tiene más en común con la actuación en escenarios (teatro) que cualquier otro tipo. Tanto en el teatro como en la animación los personajes necesitan exagerar su actuación para poder transmitir su personalidad.
En los teatros hay una distancia considerable entre el escenario y la audiencia; las personas de las filas de hasta atrás no alcanzan a ver gestos sutiles. Por eso los actores deben exagerar las emociones, el carácter y la personalidad a través de gestos, posturas y entonación más obvios. Con los personajes animados, los animadores deben recurrir a ese mismo de tetinas de actuación.
El actor y el animador pueden abordar la creación de la vida de un personaje de manera similar, pero mientras los actores se transforman en sus personajes, los animadores tienen el desafío adicional de mantener un enfoque subjetivo, así como objetivo, de la caracterización. Ahí radica el desafío de encontrar una forma de formación actoral que sea particularmente útil para el animador.
Tanto los actores como los animadores crean y dan vida los personales. Pero mientras los actores se transforman a sí mismos, los animadores tienen el reto de balancear la subjetividad y objetividad de la caracterización de personajes. Es por eso que buscar una formación actoral como animadores para encontrar el propósito y la emoción detrás de cada movimiento.