Cómo escribir los beats de un guion
La animación para television o streaming tiene muchos formatos, pero el más popular es el de episodios de media hora. Los episodios animados tienen generalmente un formato de 30 minutos y para escribirlo se sigue un proceso básico de tres pasos. La premisa, el outline y, el resultado final. En entradas previas cubrimos los pasos básicos para escribir una premisa, en esta ocasión nos concentraremos en qué son y cómo escribir los beats de un guion.
¿Qué es un beat?
Para escribir un guion debes empezar por los elementos básicos de una historia, en este caso son las escenas o, como muchos escritores las llaman, los beats. Antes de comenzar a escribir tu outline, debes determinar cuáles son los beats que tiene tu historia. El beat de una historia es una descripción corta de lo que incluye una escena. Un beat le da a cualquier escritor toda la información que necesita para conectar cada escena independiente en un guion coherente y unificado.
Los beats son lo que le dará a tu historia una estructura definida, son la columna de tu outline y consecuentemente de tu guion.
Generalmente e un un episodio animado de media hora, se necesita entre quince a veinticinco beats, dependiendo cuánto desarrolles cada uno. Recuerda siempre incluir más beats de comedia que de acción.
¿Cómo escribir los beats de un guion?
Comienza definiendo los momentos que no pueden faltar en la historia. Parte de la premisa que ya desarrollaste; cada momento que está escrito en la premisa, es un beat que debes considerar en tu guion. Para hacer este paso más sencillo puedes dividir tu premisa en renglones y numerarlos. Usando esta lista como guía te será mucho más sencillo definir qué debe tener cada escena y las escenas que faltan para conectar cada beat de la premisa. Cada acción que ya tengas contemplada (casi) siempre tendrá una consecuencia en tu historia. Esas consecuencias son beats esenciales que no debes dejar fuera.
Qué no dejar fuera
Lógica
A la hora de escribir un elemento esencial para tu trama, es la lógica. Para que una historia sea buena debe tener sentido. Es por eso que en un buen guion las escenas deben de crear un efecto de causa y efecto/resolución. En tu guion cada escena debe seguir lógicamente la escena que la antecedió. Debe haber una coherencia entre las los personajes y sus valores y las acciones que realizan. ¿Qué los está motivando? ¿Qué problema van a resolver? Todas estas respuestas deben de ser lógicas.
Dinamismo
Hay otras cosas que no puedes dejar de tu historia, el movimiento es una de ellas. El movimiento (de los personajes, de la historia en sí) crea interés. Mantén tus elementos en movimiento e intenta ser impredecible. Una forma de mantener tu historia dinámica es que tu guion se vaya moviendo entre su trama principal y sus subtramas.
No termines tus escenas
Parte de mantener tu historia interesante y en movimiento es la incertidumbre. Es por eso que dejar tus escenas inconclusas o comenzar una mientras la otra va a la mitad o en el inicio va hará tu guion más interesante.
Una historia puede escribirse de mil y un formas, dependiendo del escritor. No importa cuál sea tu estilo, lo importante es que como guionista entiendas la estructura básica de una historia y ser capaz de visualizarla beat por beat. Considera también que tu guion debe ser lógico, dramático, cómico, emotivo y por supuesto entretenido. Ya que hayas definido y ordenado los beats de un guion, estarás listo para comenzar con el outline de tu guion.