Escribe un guion de animación con formato profesional
En general escribir un guión de animación con formato profesional es prácticamente lo mismo que escribir uno de live-action. La gran diferencia entre uno y otro es que para un guion de animación tienes que describir cada momento de cada escena de la forma más clara y detallada posible.
En ambos procesos debes comenzar por escribir la premisa de la historia, que describe el principio, el medio y el final de la historia. Después sigue el outline, que presenta cada escena, incluida todas las acciones y los gags. El último paso es el guión, que lleva las descripciones completas de todas las escenas junto con los diálogos.
El formato de guion profesional
En cuestión de estructura, ambos guiones utilizan el mismo formato. Así es, en la industria hay un formato estándar para escribir guiones. Los guiones que conocemos son la evolución de los libretos teatrales a los que se le fueron incorporando los elementos específicos del medio audiovisual, como los diálogos cuando las películas comenzaron a tener sonido. Entonces los guiones se redactaban en máquinas de escribir y se utilizaban tal cual salían de la máquina. A pesar de todos los programas que existen actualmente para escribir, los guiones siguen manteniendo ese aspecto de máquina de escribir.
En concreto los guiones están escritos con la tipografía Courier a tamaño de 12 puntos. Su origen está en la máquina de escribir más popular de IBM, la Selectric II, y pronto se convirtió en la tipografía por defecto en Hollywood. Después de introducir un poco qué es el formato profesional de un guion, continuemos con los elementos específicos y necesarios que debe tener para que el crew lo entienda.
Así que, comencemos con los puntos básicos para saber cómo escribir un guion:
Elementos básicos de un guion
El primer y más importante consejo si quieres escribir un guion y eres nuevo en este asunto sería: usa una herramienta para escribir guiones. Usar una herramienta que tenga una plantilla para hacer guiones te ayudará a familiarizarte con el formato de un guion sin tener que preocuparte por poner los márgenes y detalles necesarios. Existen herramientas gratuitas como ScriptBinder, Final Draft y muchas otras.
Toma en cuenta que una hoja de tu guion equivale a un minuto. Obviamente esta no es una medida exacta, algunas acciones podrían escribirse más rápido de lo que se ven en pantalla, pero es una medida promedio que la gente del medio utiliza. Este es otro motivo por el que vas a querer utilizar una herramienta para escribir tu guion, el formato de la letra es importante.
Encabezado de escena o slugline
Esta es la descripción espacial y temporal de tu escena. El slugline tiene de hecho un formato muy sencillo, va todo en mayúscula y se divide en tres partes:
- INT. (interior) / EXT. (exterior): Literalmente describe si esta escena se lleva a cabo en lugar cerrado o afuera. Algunas escenas pueden ser INT./EXT. si quieres que tus personajes salgan de algún lugar sin cortar escena. Este elemento es muy importante para el equipo de fotografía.
- LUGAR: Para que el equipo de arte y fotografía puedan reconocer cuántas locaciones y espacios existen, cada uno debe tener su nombre. “OFICINA”, “ESCUELA”, o quizá lugares más específicos como “CUARTO DE ABI”, “SALA DE ESPERA DE HOSPITAL”.
- DÍA / NOCHE: El equipo de fotografía también debe saber qué tipo de iluminación usar.
Así que, nuestro slugline quedaría algo así: INT. CUARTO DE ABI – NOCHE
Líneas de acción
Esta sección debe ser una breve (brevísima) descripción de la acción. ¡No estás escribiendo una novela! Las acciones y descripciones tienen que ser importantes para que la trama avance; un guionista no elige los movimientos de los personajes sólo porque cree que se vería bien, eso le corresponde al director cuando hace la puesta en escena.
Además, es importante que consideres que tus personajes tienen que estar escritos en mayúsculas para que sea más sencillo encontrarlos. Y cuando el personaje aparece por primera vez, puedes agregar una (breve, siempre breve) descripción.
Otra cosa que debes evitar, es escribir pensamientos. Es muy difícil que podamos ver en pantalla lo que una persona está pensando sin utilizar recursos específicos que indiquen al público que estamos dentro de la mente del personaje, así que limítate a las acciones y descripciones visibles.
Por ejemplo:
ABI, 30, cabello largo; entra a una habitación muy desordenada y llena de gatos. Los gatos se acercan a sus tobillos y ronronean. ABI inspecciona la habitación hasta que encuentra un camino de sangre que lleva a la cocina.
Diálogos
¡Uno de los elementos más importantes del guion! Hablando de formato, el diálogo tiene que tener al personaje en mayúsculas como título, y debajo del texto. A veces incluirá alguna extensión, como (V.O.) que significa “voice over” o “voz en off”, es decir, que el personaje dice el diálogo aunque el público no lo ve pronunciando esas palabras.
También se pueden usar algunas descripciones cuando es importante para la trama.
Transiciones
Deben ir en la parte izquierda y en mayúsculas. Algunas transiciones son “CUT TO” o “FADE OUT”. Esto es importante cuando un cambio de escena debe ser mucho más marcado para ayudar a la narrativa.
El aspecto creativo del guion
¡Ya sabes cómo escribir un guion y su formato! Ahora, es momento de que pienses en lo más complicado: el desarrollo de la historia. Piensa en qué tipo de personajes tienes, cuáles son sus arquetipos y qué es lo que están buscando. ¿Cuáles son los villanos, sidekicks o guardianes?
También tienes que definir cuál es el género de tu película y qué tipo de elementos narrativos quieres incluir. ¿Dónde están tus plot points y el clímax de la historia?
Si necesitas ayuda para eso, visita nuestra sección para creadores. Ahí encontrarás artículos muy útiles con consejos sobre cómo escribir un guion, pero también podrás conocer algunos tipos de narrativa más especializados que te ayudarán a desarrollar tu historia como un escritor profesional. ¡Manos a la obra!