Conoce los elementos del storytelling en animación
Vivimos en un mundo hecho de historias, desde la mitología que ayudó a crear a las primeras civilizaciones, hasta los comerciales. Las historias están en todas partes, y uno de los medios mas versátiles para compartirlas es la animación. La animación es un medio único porque tiene el poder de atraer a personas de todas las edades y orígenes porque prácticamente no tiene límites.
Pero para poder contar una historia de la mejora manera, hay comprender cuáles son los elementos básicos del storytelling en animación o narrativa visual. En un medio audiovisual como lo es la animación, hay una amplia gama de elementos y técnicas disponibles para contar una historia. Los elementos del storytelling en animación son siempre los mismos y están presentes en casa una de las historias que se cuentan, sin importar el género o la técnica elegida.
Elementos del storytelling en animación
Ritmo
La animación necesita variación. Si la historia es demasiado rápida, la gente se pierde. Asimismo, si la historia es demasiado lenta, la gente se aburre. La clave está en saber cuándo animar una escena intensa y cuándo ralentizar la historia para enfatizar un momento emotivo de una manera que armonice y capte toda la atención de la audiencia.
Audio
Experiencia visual que sumerge al espectador en el evento real a través del sonido. El uso del sonido puede variar, desde el ruido de fondo para representar un escenario hasta el tono de voz para generar emoción en una escena y comunicar los sentimientos de los personajes. La música también es uno de los elementos claves dentro del storytelling en animación. La música de fondo y las bandas sonoras ayudan a establecer el tono y mejoran el compromiso visual de una historia.
El uso de los extremos
Los ángulos extremos, los intensos efectos de zoom, el movimiento exagerado y las diversas perspectivas pueden alterar el estado de ánimo que se transmite en cualquier escena. Esto aumenta la intensidad de la historia y crea un efecto surrealista. El simple hecho de usar un zoom bien enfocado en parte de la cara de un personaje puede amplificar severamente el drama del diálogo.
Diálogo y acción
Las historias de fondo, la información de los personajes, los detalles de la trama y los motivos subyacentes se comunican a través de las conversaciones entre los personajes, las observaciones desde el punto de vista del personaje y la información de aprendizaje a medida que los personajes la experimentan. Las animaciones revelan información de esta manera que mantiene a la audiencia involucrada y atraída a medida que se desarrolla la historia.
Emoción
Una audiencia puede entender cómo se siente un personaje por sus gritos y lo extremo de sus reacciones. Caer de rodillas y gritar comunica una lesión grave, mientras que un estremecimiento puede comunicar un pequeño corte. Usar las acciones y movimientos de los personajes para transmitir emociones comunica adecuadamente las emociones sin necesidad de palabras.
Color e iluminación
Estos elementos ayudan a establecer el tono y transmitir el estado de ánimo de una escena. Los colores fuertes y oscuros pueden representar una escena de terror o seria, los colores pastel transmitirán un tono claro y feliz, mientras que los colores desteñidos transmitirán una escena aburrida y sombría. Los colores asociados con emociones particulares afectarán el estado de ánimo de la audiencia. Elegir varias paletas de colores para diferentes escenas enfatizará cualquier historia animada.
Para utilizar los elementos del storytelling en animación de la mejor forma, hay que considerar algunos aspectos. ¿Qué técnica de animación complemente la historia de mejor manera? ¿La trama de la historia es clara y sólida?¿Es fácil relacionarse con los personajes y su camino dentro de la historia? Antes de comenzar a preocuparse por la narrativa visual, hay que asegurarse que la historia esté bien estructurada.